ORA-ÏTO é o rótulo e o nome de um designer francês que criou com a idade de 19 anos a primeira marca virtual. Nascido em 1977, este artista icónico ficou conhecido em todo o mundo no final dos anos 90, ao converter os produtos de marcas de grande renome, como Vuitton, Apple, Nike ou Bic em 3D... Depois de numerosas publicações em revistas, a ficção se tornou realidade quando os clientes procuravam comprar seus produtos, estes começavam a ficar obsoletos enquanto os pedidos aumentavam no site de ORA-ÏTO website, a segunda maior conquista foi com o Fonds National d'Art Contemporain (FNAC).

No ano 2000 em Paris, ORA-ÏTO adquiriu seu próprio estúdio para a criação de seus próprios produtos actuais, enquanto desenvolvia os projectos, fabricação e comunicação juntos, através de todas as actividades. Em 2002, ele recebeu o prêmio de melhor design pela sua lata de alumínio Heineken e embalagem original. Sua primeira lâmpada foi projectada em torno da idéia de uma linha única contínua fina e alta: ONELINE comemorou com seus colegas durante a feira de móveis em Milão, em 2004, e foi premiado com o Red Dot Design.

Em 2005, o curador do 1º centro de arte contemporánea europeu, Marie-Laure Jousset ofereceu-lhes a chance de organizar sua primeira grande exposição de tópicos no Centre Culturel Français de Milão, que eles ironicamente chamaram MUSEORA-ÏTO. Sua nova visão das marcas levaram-os bem rápido para o primeiro plano do cenário internacional, com um catálogo impressionante dos clientes, como Adidas, o grupo AIR, Thierry Mugler, Toyota, Biotherm, Levi's, Davidoff, Nike, Danone, Kenzo, LG electronics, Guerlain, Ballantine's, l’Oréal Professionnel, Sagem, Habitat e Christofle... Depois de idealizar um banheiro para Supergriff e uma cozinha completamente equipada para a Gorenje, ORA-ÏTO continua a fazer produtos para o nosso futuro, à serviço dos móveis de maior prestígio e marcas de luminárias, assim como Zanotta, Cappellini, Artemide, B&B Italia, Frighetto e a marca, derivada de um jovem artista, que se tornou uma marca de design verdadeira, por causa daqueles que trabalharam consigo e por causa de seus prêmios. Entre os seus projectos, é notável a boate "Cab", na praça do Palais Royal, showroom francês da Nike (2003), um ponto de venda "estrela brilhante" para os Perfumes Mugler (2005), a marca mais importante européia da Toyota na Champs-Elysées (2007), a licença da nova arquitectura dos showrooms e representantes da fabricante japonesa na Europa. Com uma mídia bem cordial, as criações ORA-ÏTO têm um sucesso comercial e popular, assim como inovador, inesperado na história de design do produto.

A diferença é que suas criações são realmente do futuro, em relação aos projectos de trabalho e a sua racionalidade, enquanto apelam a todos os sentidos e são geralmente inovadoras. Ao dar um passo além dos procedimentos, eles desenvolveram seu próprio vocabulário. Suas criações contêm a ideia de um novo tipo de luxo, atemporal e universal, com o mesmo projecto de trabalho mínimo: as formas óbvias pode-se entender em um piscar de olhos, os frutos da sua filosofia eles chamam "simplicidade" ou a arte de fazer algo complexo parecer aparentemente simples. Eles assinaram recentemente o já famoso perfume Idylle de Guerlain, a mudança e revolucionário conjunto para a marca do primeiro cosmético de Fred Farrugia, uma colecção de móveis para Zéritalia, Zanotta, Artelano, durante a feira de móveis de Milão. Hoje em dia, eles trabalham como uma marca conjunta com Dunlopillo para o qual eles criaram uma colecção de móveis para lounge e para Steiner, quando eles idealizaram uma colecção que inicia com uma poltrona, sofá e mesa de café e uma série completa de produtos típicos adaptados para o lounge. Uma segunda colaboração com Guerlain (Terracotta) está sendo preparada, é uma colecção totalmente da nova Arte de Viver e jóias para Christofle. ORA-ÏTO acabou também de receber um projecto para os próximos boletins de notícias da UNIBAILRODAMCO que ocorrerá no final de 2010. Usando a oportunidade da última feira de móveis em Milão, o designer apresentou pela primeira vez todas as suas mais recentes criações durante uma exibição internacional, totalmente transversal.

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